Esta intro es de las cosas que una vez han entrado en tu vida ya no las vas a olvidar. Las guitarras que se marcan Steve Hunter y Dick Wagner en esos cruces señalados por el bajo de Prakash John son de las que hacen época. Una megalómana y setentera entrada que acaba en el riff de Sweet Jane, esperando a un Lou Reed que se lo juega todo tras el fracaso comercial de «Berlin». La apuesta es arriesgada. Repasar el antiguo material de la Velvet con la verdadera Metal Machine Band. Reed se sacó un grupo de la manga, gente que pululaba en Mott The Hoople, amigos de Bowie y músicos neoyorquinos. Después le dejó a Hunter colocar unos arreglos que le hicieron sonar como si a los dinosaurios de la época le hiciesen un lifting. Grabado el 21 de diciembre de 1974 en la Academia Howard Stein de Nueva York, es uno de los mejores discos en directo de todos los tiempos. En este video, grabado en Paris, solo sale Hunter como guitarrista pero la banda sonora es la del Rock’n’Roll Animal original.
Se ve un Lou Reed pletórico, seguro de haber conseguido levantarse otra vez y a Hunter liderando el grupo. A partir de aquí todo sería diferente, «Sally Can’t Dance», «Coney Island Baby», y el speed para aguantar las giras, las españolas normalmente acababan de mal rollo. El tío Lou empezaba a cultivar su leyenda negra. Años después, ya de vuelta, volvió a grabar este tema con Steve Hunter a conciencia (https://www.youtube.com/watch?v=LrMLt9bMd_I), y se nota el aire sureño, pero aquí, lo que se oye son las guitarras desbocadas creando la atmósfera y el cambio perfecto para que entre el nuevo Lou, el de las Ray-Ban, con el riff de «Sweet Jane» debidamente adornado «Some people like to go out dancing/ And other people, (like us) they gotta work/ And there’s always some evil mothers/ They’ll tell you life is full of dirt./ And the women never really faint,/ And the villans always blink their eyes./ And the children are the only ones who blush./ ‘Cause life is just to die«. Reinventándose.
